The Best of Bologna in Lettere 2021
Circa un mese prima dell’inizio del Festival abbiamo chiesto a un gruppo di addetti ai lavori (poeti, critici, videomaker, artisti vari) di visionare tutti i video del programma e di creare una sorta di selezione, secondo parametri che loro stessi hanno deciso. Quella che ne viene fuori non è una classifica oggettiva o assoluta, ma una sorta di indice di gradimento soggettivo e relativo ai gusti personali di quelle specifiche persone, a cui è stato chiesto naturalmente di motivare le loro scelte. Così, senza nulla togliere alla qualità, alla tecnica e alle suggestioni proposte da tutti gli altri autori, il gruppo di addetti ai lavori ha selezionato:
“Movimento 4” del Duo Strangloscope (Rafael Schlichting & Cláudia Cárdenas – Brasile) come il video più suggestivo, decisamente “potente”, una felice combinazione di arte e politica che mette a fuoco un punto nodale da cui non si può prescindere.
Sabrina Usach (Argentina) per l’alta qualità dei testi proposti.
Laura Sam (Spagna), con entrambi i video proposti: “Mujer Histérica” e “Parece mentira”, per la carica espressiva, la tecnica interpretativa, l’energia che l’autrice trasmette secondo la logica che la poesia accade solo dove c’è mobilità.
Luc Bénazet (Francia), per la distruzione (decostruzione) linguistica e la ricostruzione di una nuova sintassi, volta alla ricerca di una diversa grammatologia.
Nina Maroccolo (“Il principio dello scarto” – Italia) e Chiara De Luca (“Animali prima del diluvio” – Italia) ex aequo per l’interpretazione e l’espressività, insieme misurata e smisurata, potente e suggestiva, delicata e tagliente.
Ian Gibbins con “Warranty and Conditions of Use” e “future perfect” (Australia) per lo straordinario gusto estetico abbinato all’ampio ventaglio dei contenuti.
Lorenzo Maragoni “Preferisco Lamarque” (Italia), per l’impatto comunicativo, unito all’uso della voce come nudità e crudezza espressiva.
Avant Kinema (Sarahjane Swan & Roger Simian – Scozia) con “MERZFRAU Portraits of the Muse – Anna Blume”, per la ricerca di un linguaggio transmediale in grado di unire poesia e arti visive in una continua manipolazione dei materiali.
Brice Bonfanti, “Chant d’Occitanie” (Francia), per il particolare uso della voce, a metà tra il canto e la liturgia, una voce molto suggestiva e che sottende una grande tecnica.
Helen Dewbery, “Metaphysician” (UK), per la videopoesia intesa come tale, ovvero per la capacità di raccontare, descrivere, drammatizzare e suggestionare attraverso la “parola dell’immagine”.
Il gruppo di lavoro ha inoltre individuato una singola poesia, riconoscendole originalità, particolarità e interesse: “Cómo saber si un cactus ha muerto” di Andrea Muriel (Messico).
Il portavoce del gruppo di lavoro ha tenuto a precisare che fino all’ultimo momento erano in lizza altri autori. Per cui hanno deciso di conferire una sorta di menzione di qualità a Sibi Sekar (India), Dee Hood (USA), Sergio Rotino (Italia), Laura Vazquez (Francia) e Víctor Rodríguez Núñez (Cuba)
Tenendo conto che dopodomani sarà online il comunicato ufficiale di presentazione della prossima edizione di Bologna in Lettere, un’edizione speciale in cui verrà celebrato il decennale e che, recuperando lo slogan “un Festival lungo un anno”, si svilupperà, sia online che in presenza, da giugno 2021 a ottobre 2022, sulla base di questa selezione, il Comitato organizzatore del Festival ha deciso di inaugurare gli “stati di alterazione” (questo il tema della prossima edizione) premiando i 12 autori selezionati con la proiezione di un loro video in un evento dedicato che avrà luogo tra fine giugno e gli inizi di luglio e invitando gli autori menzionati a una kermesse di tre giorni insieme ad altri autori tra gennaio e febbraio del 2022
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About a month before the start of the Festival we asked a group of experts (poets, critics, videomakers, various artists) to view all the videos of the program and to create a sort of selection, according to parameters that they themselves have decided. . What comes out is not an objective or absolute ranking, but a sort of subjective satisfaction index relating to the personal tastes of those specific people, who were naturally asked to motivate their choices. Thus, without detracting from the quality, technique and suggestions proposed by all the other authors, the group of experts selected:
“Movimento 4” by the Duo Strangloscope (Rafael Schlichting & Cláudia Cárdenas – Brazil) as the most evocative, decidedly “powerful” video, a happy combination of art and politics that focuses on a crucial point that cannot be ignored.
Sabrina Usach (Argentina) for the high quality of the texts proposed.
Laura Sam (Spain), with both proposed videos: “Mujer Histérica” and “Parece mentira”, for the expressive charge, the interpretative technique, the energy that the author transmits according to the logic that poetry only happens where it exists. it is mobility.
Luc Bénazet (France), for the linguistic destruction (deconstruction) and the reconstruction of a new syntax, aimed at the search for a different grammatology.
Nina Maroccolo (“The principle of waste” – Italy) and Chiara De Luca (“Animals before the flood” – Italy) ex aequo for interpretation and expressiveness, both measured and boundless, powerful and suggestive, delicate and sharp.
Ian Gibbins with “Warranty and Conditions of Use” and “future perfect” (Australia) for the extraordinary aesthetic taste combined with the wide range of contents.
Lorenzo Maragoni “I prefer Lamarque” (Italy), for the communicative impact, combined with the use of the voice as nudity and expressive crudeness.
Avant Kinema (Sarahjane Swan & Roger Simian – Scotland) with “MERZFRAU Portraits of the Muse – Anna Blume”, for the search for a transmedia language capable of combining poetry and visual arts in a continuous manipulation of materials.
Helen Dewbery, “Metaphysician” (UK), for video poetry understood as such, or for the ability to tell, describe, dramatize and suggest through the “word of the image”.
Brice Bonfanti, “Chant d’Occitanie” (France), for the particular use of the voice, halfway between singing and liturgy, a very suggestive voice that underlies a great technique.
The working group also identified a single poem, recognizing its originality, particularity and interest: “Cómo saber si un cactus ha muerto” by Andrea Muriel (Mexico).
The spokesperson for the working group was keen to point out that until the last moment other authors were in the running. So they decided to give a sort of quality mention to Sibi Sekar (India), Dee Hood (USA), Sergio Rotino (Italy), Laura Vazquez (France) and Víctor Rodríguez Núñez (Cuba)
Taking into account that the official press release for the presentation of the next edition of Bologna in Lettere will be online the day after tomorrow, a special edition in which the tenth anniversary will be celebrated and which, recovering the slogan “a year-long Festival”, will develop, both online and in presence, from June 2021 to October 2022, on the basis of this selection, the organizing committee of the Festival has decided to inaugurate the “states of alteration” (this is the theme of the next edition) by rewarding the 12 selected authors with the projection of their video in a dedicated event that will take place between the end of June and the beginning of July and inviting the aforementioned authors to a three-day festival together with other authors between January and February 2022
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Aproximadamente un mes antes del inicio del Festival pedimos a un grupo de expertos (poetas, críticos, videomakers, varios artistas) que vieran todos los videos del programa y que hicieran una especie de selección, según parámetros que ellos mismos hayan decidido. . Lo que surge no es una clasificación objetiva o absoluta, sino una especie de índice de satisfacción subjetiva relacionado con los gustos personales de esas personas específicas, a las que naturalmente se les pidió que motivaran sus elecciones. Así, sin desmerecer la calidad, técnica y sugerencias propuestas por todos los demás autores, el grupo de expertos seleccionó:
“Movimento 4” del Duo Strangloscope (Rafael Schlichting & Cláudia Cárdenas – Brasil) como el video más evocador, decididamente “poderoso”, una feliz combinación de arte y política que se enfoca en un punto crucial que no se puede ignorar.
Sabrina Usach (Argentina) por la alta calidad de los textos propuestos.
Laura Sam (España), con los dos videos propuestos: “Mujer Histérica” y “Parece mentira”, por la carga expresiva, la técnica interpretativa, la energía que transmite la autora según la lógica de que la poesía solo ocurre donde existe. es movilidad.
Luc Bénazet (Francia), por la destrucción lingüística (deconstrucción) y la reconstrucción de una nueva sintaxis, dirigida a la búsqueda de una gramatología diferente.
Nina Maroccolo (“El principio del desperdicio” – Italia) y Chiara De Luca (“Los animales antes del diluvio” – Italia) ex aequo por su interpretación y expresividad, mesurada e ilimitada, poderosa y sugerente, delicada y aguda.
Ian Gibbins con “Garantía y condiciones de uso” y “Future Perfect” (Australia) por el extraordinario gusto estético combinado con la amplia gama de contenidos.
Lorenzo Maragoni “Prefiero Lamarque” (Italia), por el impacto comunicativo, combinado con el uso de la voz como desnudez y crudeza expresiva.
Avant Kinema (Sarahjane Swan & Roger Simian – Escocia) con “MERZFRAU Portraits of the Muse – Anna Blume”, para la búsqueda de un lenguaje transmedia capaz de combinar poesía y artes visuales en una manipulación continua de materiales.
Helen Dewbery, “Metafísica” (Reino Unido), por la videopoesía entendida como tal, o por la capacidad de contar, describir, dramatizar y sugerir a través de la “palabra de la imagen”.
Brice Bonfanti, “Chant d’Occitanie” (Francia), por el uso particular de la voz, a medio camino entre el canto y la liturgia, una voz muy sugerente que subyace a una gran técnica.
El grupo de trabajo también identificó un solo poema, reconociendo su originalidad, particularidad e interés: “Cómo saber si un cactus ha muerto” de Andrea Muriel (México).
El portavoz del grupo de trabajo señaló que hasta el último momento otros autores estaban en la carrera. Entonces decidieron dar una especie de mención de calidad a Sibi Sekar (India), Dee Hood (EE. UU.), Sergio Rotino (Italia), Laura Vazquez (Francia) y Víctor Rodríguez Núñez (Cuba).
Teniendo en cuenta que pasado mañana estará online la nota de prensa oficial de presentación de la próxima edición de Bolonia en Lettere, una edición especial en la que se celebrará el décimo aniversario y que, recuperando el lema “un Festival de un año” “, se desarrollará, tanto online como presencial, desde junio de 2021 hasta octubre de 2022, a partir de esta selección, el comité organizador del Festival ha decidido inaugurar los” estados de alteración “(este es el tema de la próxima edición ) premiando a los 12 autores seleccionados con la proyección de su video en un evento específico que tendrá lugar entre finales de junio y principios de julio e invitando a los autores mencionados a un festival de tres días junto con otros autores entre enero y febrero. 2022.
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Environ un mois avant le début du Festival, nous avons demandé à un groupe d’experts (poètes, critiques, vidéastes, artistes divers) de visionner toutes les vidéos du programme et de créer une sorte de sélection, selon des paramètres qu’ils ont eux-mêmes décidés. . Ce qui en ressort n’est pas un classement objectif ou absolu, mais une sorte d’indice de satisfaction subjective lié aux goûts personnels de ces personnes spécifiques, à qui on a naturellement demandé de motiver leur choix. Ainsi, sans nuire à la qualité, à la technique et aux suggestions proposées par tous les autres auteurs, le groupe d’experts a sélectionné:
«Movement 4» du Duo Strangloscope (Rafael Schlichting & Cláudia Cárdenas – Brésil) comme la vidéo la plus évocatrice, résolument «puissante», une heureuse combinaison d’art et de politique qui se concentre sur un point crucial qui ne peut être ignoré.
Sabrina Usach (Argentine) pour la grande qualité des textes proposés.
Laura Sam (Espagne), avec les deux vidéos proposées: “Mujer Histérica” et “Parece mentira”, pour la charge expressive, la technique de l’interprétation, l’énergie que l’auteur transmet selon la logique que la poésie n ‘arrive que là où elle existe. c’est la mobilité.
Luc Bénazet (France), pour la destruction linguistique (déconstruction) et la reconstruction d’une nouvelle syntaxe, visant à la recherche d’une grammatologie différente.
Nina Maroccolo (“Le principe des déchets” – Italie) et Chiara De Luca (“Les animaux avant le déluge” – Italie) ex aequo pour interprétation et l’expressivité, à la fois mesurées et sans limites, puissantes et suggestives, délicates et points.
Ian Gibbins avec “Garantie et Conditions d’Utilization” et “Future Perfect” (Australie) pour le goût esthétique extraordinaire combiné avec la large gamme de contenus.
Lorenzo Maragoni “Je préfère Lamarque” (Italie), pour l’impact communicatif, combiné avec l’utilisation de la voix comme nudité et crudité expressive.
Avant Kinema (Sarahjane Swan & Roger Simian – Ecosse) avec «MERZFRAU Portraits de la muse – Anna Blume», pour la recherche d’un langage transmédia capable d’allier poésie et arts plastiques dans une manipulation continue des matériaux.
Helen Dewbery, “Metaphysician” (Royaume-Uni), pour la poésie vidéo comprise comme telle, ou pour la capacité de raconter, décrire, dramatiser et suggérer à travers le “mot de l’image”.
Brice Bonfanti, “Chant d’Occitanie” (France), pour l’utilisation particulière de la voix, à mi-chemin entre le chant et la liturgie, une voix très suggestive qui sous-tend une grande technique.
Le groupe de travail a également identifié un seul poème, reconnaissant son originalité, sa particularité et son intérêt: «Cómo saber si un cactus ha muerto» d’Andrea Muriel (Mexique).
Le porte-parole du groupe de travail a tenu à souligner que jusqu’au dernier moment, d’autres auteurs étaient en lice. Ils ont donc décidé de donner une sorte de mention de qualité à Sibi Sekar (Inde), Dee Hood (USA), Sergio Rotino (Italie), Laura Vazquez (France) et Víctor Rodríguez Núñez (Cuba)
En tenant compte du fait que le communiqué de presse officiel pour la présentation de la prochaine édition de Bologne à Lettere sera en ligne après-demain, une édition spéciale dans laquelle le dixième anniversaire sera célébré et qui, reprenant le slogan «un festival d’un an “, se développera, à la fois en ligne et en présence, de juin 2021 à octobre 2022, sur la base de cette sélection, le comité d’organisation du Festival a décidé d’inaugurer les” états d’altération “(c’est le thème de la prochaine édition ) en récompensant les 12 auteurs sélectionnés avec la projection de leur vidéo dans un événement dédié qui se déroulera entre fin juin et début juillet et en invitant les auteurs susmentionnés à un festival de trois jours avec d’autres auteurs entre janvier et février 2022
